delirio di una TRANS populista
un pezzo dedicato a elfriede jelinek
di andrea adriatico
con eva robin’s
e saverio peschechera, alberto sarti, stefano toffanin…
suono, scene e costumi: andrea barberini
cura: daniela cotti, monica nicoli, saverio peschechera, alberto sarti, sarah patanè, isabella gatti, rabii sakri
grafica: albertina lipari de fonseca
grazie a anna amadori, stefano casi, giulio maria corbelli, elena di gioia, peraspera festival
una produzione teatri di vita in collaborazione con festival focus jelinek e il sostegno di comune di bologna, regione emilia romagna, ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo
a marcella di folco
anteprima: Festival perAspera, villa Aldrovandi Mazzacorati, Bologna, 21 giugno 2013
prima: Festival Cuore di Brasile, Teatri di Vita, Bologna, 25 giugno 2014
a nessuno viene veramente in mente di ribellarsi, un’impresa senza speranze.
perlopiù diciamo qualcosa di molto semplice.
da grandi altezze però suona diversamente…
VOTA TRANS è il nuovo slogan di una grottesca politica che riesuma antichi sogni totalitari “perché tutti siano davvero tutti”. Un comizio schizofrenico che arringa folle sparute di ardenti fanciulle pronte a immolarsi per la causa.
Delirio di una TRANS populista è un “pezzo” teatrale, Ein Stück, lanciato come il frammento di un discorso, amoroso e rabbioso al tempo stesso, verso il presente. Con le parole di Elfriede Jelinek che si trasformano nella voce e nel corpo di Eva Robin’s. Una rilettura straniante per accarezzare il mondo logorroico della scrittrice austriaca e per sondare il mondo macerato in cui agiscono i fantasmi, fin troppo realistici, dell’orrore quotidiano in cui viviamo. In una visione al contempo politica e psicologica, ludicamente camp e vertiginosamente tragica, dei nostri ingloriosi anni.
I selfie durante lo spettacolo
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Pubblicato da Teatri di Vita su Giovedì 3 dicembre 2015
8 dezembro 2015 #votatrans
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Pubblicato da Teatri di Vita su Giovedì 14 gennaio 2016
Visioni critiche
Questo primo lavoro va in scena all’interno della rassegna Cuore di Brasile negli spazi all’esterno del teatro di via Emilia Ponente 485 a Bologna fino al 12 luglio. “Un pezzo dedicato a Elfriede Jelinek” lo chiama Adriatico, che si ispira spesso alla danza (e stück, pezzo, è una delle denominazioni che Pina Bausch dava alle propri creazioni). È un brano breve, ma in esso c’è tutta l’estetica di questa scrittrice: profluvi di realtà, sgradevoli, che devono deflagrare per accumulazione nella testa del lettore. Tracce per registi, per fare esplodere questi ready made allucinati, tratti dalla società dello spettacolo, spesso nella sua declinazione austriaca, quindi provinciale, piena ancora di nazismo sottopelle, di feroce xenofobia e razzismo, come in questo caso.
Il testo originale si intitola Addio. La giornata di delirio di un leader populista e monta frasi di Jörg Haider, il leader ultranazionalista carinziano, rivolte ai giovani del suo partito, in un’allocuzione seduttiva che vira in certi momenti verso la pedofilia. Haider fu un antesignano di Bossi, leader localista e neonazista, esaltatore delle radici, della moralità più tradizionale e dell’odio contro il diverso, morto in un incidente stradale sbronzo, non alieno a incontri omosessuali. Adriatico rovescia, con intelligenza, le carte: gli emarginati che il leader chiama a unirsi sono trans, irsuti come montanari, delicati come fanciulle. Eva Robin’s li incita, in cima a una rotoballa, a uscire allo scoperto, a non avere paura di essere minoranza, di accettare lo scontro, la storia, di sfidare la morte… Loro sono tanti, perché uniti, e perciò più forti dei molti polverizzati… I temi populisti diventano comici, grotteschi, in bocca a questo capo trans di giovanottoni in abiti muliebri e mossettine. E il contagio, tra canzoncine d’antan e sberleffi vari, dilaga nel pubblico in forma di parrucche che gli spettatori sono costretti a indossare, con selfie annesso per eternare.
Il limite dello spettacolo (e di una buona parte del teatro di questa scrittrice, che lavora sull’estrazione, sulla citazione, sul materiale brut, differentemente da Bernhard che rende narrativamente labirintici i suoi abrasivi smontaggi di una realtà falsificata) è un citazionismo un po’ esausto, che dopo aver inizialmente colpito si riavvita su se stesso. E non bastano canzoncine sentite e risentite troppe volte come Parole parole parole o I will survive, e ammicchi, e giochi, a ridare smalto. E neppure la bravura matura e insinuante di Eva Robin’s. Il postmoderno molti filosofi dicono che sia finito: e forse è proprio l’ora di seppellirlo, dedicandosi, invece che a smontare dispositivi oppressivi già smascherati in mille modi, a costruire schegge (almeno) di bellezza e di libertà. O di vero dolore e indignazione.
Per tracciare linee più precise e stringenti aspettiamo gli altri lavori dedicati all’opera di Elfriede Jelinek.
L’intelligente operazione registica rovescia i punti di vista e, come in un contrappasso, gli emarginati, gli esclusi, la minoranza che il leader omofobo invita a unirsi per diventare maggioranza, anzi “tutti”, sono i trans capitanati da Eva Robin’s, simbolo della trasgressione per eccellenza e icona trans gender. L’attrice, che per Teatri di vita è protagonista anche degli altri due spettacoli dedicati all’opera di Elfriede Jelinek (Jackie e le altre, presentato al Festival Orizzonti di Chiusi ad agosto, e Un pezzo per Sport che debutterà a fine ottobre al Festival VIE di Modena), in smoking e parrucca corvina entra a ritmo di polka seguita da tre giovani studenti in gonna, camicia bianca e lunghi capelli neri. Il vaniloquio del leader, la sua retorica incalzante, i suoi lapsus contraddittori, il citazionismo straripante diventano grotteschi, paradossali nell’ironia di Eva Robin’s che dall’alto di una balla di fieno con falce e forcone: “cacceremo la fiducia via dal paese perché noi siamo forti! Chiedo scusa la porteremo”. Il sorriso, che come una maschera fissa l’espressione dei tre giovani adulatori adulati – Saverio Peschechera, Alberto Sarti, Stefano Toffanin – diventa espediente per giocare con il pubblico, cui si fanno indossare parrucche, si distribuiscono volantini con su scritto “Vota trans” e con cui si fanno selfie.
Tra cambi d’abito e canzoni come I will survive o Parole Parole, lo spettatore viene invaso da un labirinto di parole, dalla violenza mascherata dagli stereotipi della cultura, dalla musicalità ipnotizzante delle parole che non sempre però riesce ad avere un senso, una direzione. Se le manipolazioni del linguaggio, la sopraffazione del potere, il populismo sottopelle, in Elfriede Jelinek riescono a creare un universo capace di svincolarsi dalla contingenza per attingere quasi all’archetipo di ogni fascismo, qui il meccanismo drammaturgico sembra talvolta riprodurre se stesso incedendo tra improvvise accelerazioni e inevitabili cali di tensione.
Si aspetta fino a quando non si è accompagnati nello spazio aperto dei Rimessini, mentre la musica tiene il ritmo della camminata dei 4 attori che passano attraverso il pubblico, incerto sul posto da prendere, in uno spazio circondato da recinti, una struttura che sembra dismessa e fieno.
Si tratta del primo momento facente parte della trilogia che i Teatri di Vita dedicano alla scrittrice austriaca premio Nobel nel 2004 Elfriede Jelinek, nota per la sua complessità drammaturgica e linguistica.
Il testo a cui si fa riferimento è Addio. La giornata di delirio di un leader populista che vede protagonista i discorsi di Jörg Haider, fondatore dell’Alleanza per il futuro dell’Austria e leader politico del partito conservatore della Libertà Austriaco nonché governatore della Carinzia.
Haider fu accusato nella sua carriera di antisemitismo, neonazismo e islamofobia e con la sua morte si venne a conoscenza della sua frequenza di locali gay.
Andrea Adriatico da questo spunto sovverte il sistema e si immagina un comizio in cui sono chiamati a raccolta i trans gender. Eva Robin’s, icona dell’ambiguità sessuale, è la prima della fila durante la marcia in cui è costretta in un vestito maschile e sale su una balla di fieno, dove si liberà del primo abito per mostrare un vestito femminile, per portare avanti il comizio delirante.
Durante lo spettacolo Saverio Peschechera, Alberto Sarti e Stefano Toffanin ripetono gli stessi gesti in diverse posizioni della scena e si interrompono solo per interpretare, fingendo di cantare e ballando, alcuni brani che sottolineano la situazione grottesca.
Anche il pubblico grazie ad una parrucca e ad un selfie diventa seguace e possibile elettore per il volantino che viene distribuito “vota trans”.
Forse per la ripetitività delle azioni o forse per l’abuso di parole già sentite risulta difficile mantenere l’attenzione per tutta la durata dello spettacolo.
Le masse vogliono apparire
anticonformiste, così questo significa
che l’anticonformismo deve essere
prodotto per le masse.
Andy Warhol
Questo spettacolo di Teatri di Vita di Bologna, “Delirio di una Trans Populista” di Andrea Adriatico con Eva Robin’s, mette in scena l’impossibilità di un Io non tirannico attraverso tutte quelle matrici emozionali individualistiche che in questa impossibilità trovano il significato di ogni abuso e violenza operati sull’Altro.
Ed è in questa visione assolutistica del proprio modo di sentire che anche le minoranze sembrerebbe debbano tentare di sperimentare un atteggiamento aggressivo e totalitaristico, cioè nella speranza di far valere in questo modo proprio quelle cause individualistiche all’esistenza, irrinunciabili perché istintive, altrimenti soffocate in una solitudine emarginante e marcescente.
Le parole sembrano quelle femministe di matrice marxista usate in modo provocatorio e crudo, crudele, dalla scrittrice austriaca Elfriede Jelinek, che le usa con l’intenzione viva di interrompere quel meccanismo culturale sociale, eppure vincente, che ha distrutto e purtroppo continua a distruggere persone a favore di visioni consumistiche e capitalistiche di sistema (consapevoli che ogni concetto contro capitalistico inizialmente puro sia stato fino ad oggi ugualmente brutalmente abusato, e invece finalizzato a lotte contemporanee fintamente di contro – sistema, al contrario di sotto – sistema, che perciò rassicurano la continuità, seppure in apparenti ipotesi anche diffusamente condivise di pseudo-conflitto).
Qui la provocazione diventa volutamente un eccesso, una presa di potere addirittura dei soggetti più deboli (che si riprendono “i mezzi”, quelli appunto manipolatori, mediatici e della comunicazione), ma che non sanno far altro che usarli “nuovamente” per sopraffare.
Seppure fino ad oggi violentanti ad uso di uno schema conservatore mai ancora realmente e realisticamente messo in discussione, il loro ribellarsi aspira a diventare un monologo ugualmente delirante di potere e prepotere, di successo ma senza significato, ridicolo, com’è ridicolo ogni potere, eppure ancora preoccupante, e con le stesse conseguenze terribili: soffocare le diversità. Un comizio politico che vorrebbe convincerci che l’unica rivoluzione possibile sia ribaltare, ma appunto con gli stessi metodi di forza, l’asimmetria relazionale fra soggetti piegati e soggetti da sempre abituati e incoraggiati a piegare per un ideale di superiorità che ormai dovrebbe apparirci davvero incomprensibile.
E diventa sostanzialmente una questione di linguaggio. Parlare quella stessa lingua, quelle stesse parole, quegli stessi movimenti del corpo, ma stavolta per veicolare altri contenuti. Eppure i contenuti diventano ininfluenti, perché è il modo che ritorna ad essere “vincente”, aggressivo e violento, perciò “fisicamente”, “verbalmente” sovrastante, predominante, coartante, opprimente.
Lo scopo non è perciò quello di esaminare una società manipolatoria e massificante per sottrarvisi, mettendo in atto magari modalità nuove relazionali, sociali orizzontali, ma invece immedesimarsi nel ruolo gerarchico di chi può dimostrare con la forza di avere più ragione, giustificato stavolta dall’essere manipolatorio per una causa giusta! È questa una critica alle sinistre e ai sistemi di sinistra puntualmente falliti una volta al potere, e per quella stessa ansia di predominio sinteticamente ideologico.
L’operazione teatrale tentata è veramente di pregio, da leggere però a strati, rifiutando pertanto la stessa idea messa in atto come soltanto provocatoria. È invece una forzatura necessaria, una parossistica riflessione sui confini stabiliti e sui padroni, in una gerarchia ordinata che fa funzionare le cose esattamente come “funzionano”, e come devono funzionare.
I sani e onesti costumi nazionali diventano quelli di “tutti”, ancora una volta, dove il “tutti” viene messo spesso e convintamente in netta contrapposizione con il “molti”, e non a caso. “Tutti” esclude ogni diversità possibile, “molti” incoraggia un pensiero discriminatorio: il passaggio da molti a tutti richiede un atto di forza tirannico che in questo tempo è dato proprio, ancora una volta, da una perversa comunicazione dell’Io.
Partire dagli schemi linguistici che strutturano la nostra cultura deve servire, anche attraverso questo pezzo teatrale, a distinguere l’inautenticità delle parole, la violenza mascherata dagli stereotipi, anche quelli nuovi però, e perciò non ancora del tutto riconoscibili.
Jelinek cerca di cogliere il mondo nella sua fenomenologia sonora, e anche Adriatico, perché le parole sono simboli e sono maschere, e subdolamente ci piegano e ci convincono. Qui la cultura di massa mette in relazione anche l’arte con la politica, rilevando, o non rilevando, quanto la prima sia miseramente asservita (anche quella di sinistra, quella cioè che si spaccia insistentemente come libertaria).
La riduzione dei personaggi a voci stereotipate, perciò, e a movimenti ripetuti e sempre ripetibili, lancia questo allarme ancora un po’ troppo sottovalutato: è la nostra forma (anche quella artistica) a non lasciarci speranze, la forma del pensiero come quella emotivo relazionale. Perché un altro aspetto molto bene messo in evidenza dalla Jelinek, e anche da Adriatico, è quello comunicativo interrelazionale, quello psicologico, dove le emozioni, anche quelle, sono fin troppo stereotipate e legate assolutisticamente ad un corpo (pure quello tragicamente stereotipato), che tenta di mutare e invece non muta.
Così il tema dell’erotismo, anch’esso, viene collegato alla sopraffazione dell’Altro, dove la carnalità diventa sempre una facile giustificazione per argomentazioni neo-scientiste.
La scena si apre con una polka ballata con passi militari per raggiungere un piedistallo di paglia dove agitare una falce, la paura esercitata della morte, e un forcone, la paura esercitata della violenza. Sotto a quel piedistallo un esercito di donne con la barba che ripetono il gesto all’infinito per una continuità spersonificante dell’essere. Ogni tanto però ballano fuori dagli schemi (perché ballare è sempre fuori dagli schemi), ma poi in sottofondo riprende il comizio con la stessa voce dal vivo e di seguito registrata, e tutto ritorna vuoto, alienante. Tutto è bianco e nero, tutto è travestimento, tutto è finto, a cominciare dalle parrucche distribuite fra i partecipanti, con allegato però un volantino: “questa volta VOTA TRANS” (che significa: “passaggio”).
Frugate nei giornali e in qualche libro; origliate conversazioni in strada, in parlamento o in televisione: poi mettete insieme i pezzi, dotandoli della giusta punteggiatura. Ecco un modo per dare voce al mondo in teatro. Come Karl Kraus non aggiugeva nulla di suo al materiale già esistente (tra cronaca e letteratura) per raccontarci la guerra mondiale ne “Gli ultimi giorni dell’umanità”, in modo simile opera la drammaturga e narratrice austriaca Elfriede Jelinek (da qui Elfie, come il suo alter-ego Elfie-Elettra di “Sport”), assemblando frasi idiomatiche e passi di classici nel flusso impetuoso dei suoi drammi.
Il regista Andrea Adriatico ha dedicato a questa autrice una tripletta di spettacoli: “Un pezzo per SPORT”, “Jackie e le altre” e “Delirio di una TRANS populista”. Portato in scena per la prima volta nel luglio del 2014 e replicato numerose volte, questo “Delirio”, con Eva Robin’s protagonista, è tornato in scena fino al 17 gennaio a Teatri di Vita.
Il testo di partenza è “Addio. La giornata di delirio di un leader populista”, dove Elfie rievoca la figura e le parole di Jörg Haider, il leader ultranazionalista della Carinzia, omofobo e sospettato di pedofilia, che non aveva reagito molto bene nel 2004 all’assegnazione del Nobel per la letteratura alla scrittrice. Si tratta di un discorso di addio che il leader rivolge agli adorati (e desiderati) giovani membri del suo vitalistico partito tradizionalista: un inno all’homologazione e a quell’assolutismo democratico che è il populismo. Dimenticavo: qual’era il partito di Haider? Fpö, ovvero Partito della Libertà Austriaco. (Questo nome mi ricorda qualcosa…)
Nella rilettura di Adriatico, il Leader si fa Trans: dal Potere al Genere. Pur mettendo sulla tribuna (qui, balla di fieno) chi è considerato un emblema delle minoranze discriminate, il risultato non cambia: il delirio e i suoi meccanismi propagandistici proseguono, inarrestabili. Il monologo, campionario esaustivo di una politica dell’acclamazione, viene drammatizzato dal regista in due modi.
1. Internamente al testo, si crea un dialogo (Eva vs Eva) tra l’interprete in scena e la sua voce registrata (con quella grana imperfetta di vecchie trombe d’altoparlanti che fa tanto comizio d’antan). Armata di falce, fieno e forcone per ambientarci in una bucolica felix Austria, Eva Robin’s dà voce a questa partitura senza cedimenti né esasperazioni, spogliandosi del costrittivo costume maschile e liberando il corpo e i capelli. Lungo l’intero arco dei quarantacinque minuti di spettacolo, la sua recitazione unisce sicurezza e straniamento, come in un delirio ben strutturato, tra parole chiave ripetute con insistenza e slogan vuoti di senso.
2. La scena (curata, insieme al suono e ai costumi, da Andrea Barberini) si anima di attrazioni e distrazioni, ovvero i giovani neo-trans. Sono tre maschie (Saverio Peschechera, Alberto Sarti, Stefano Toffanin) impegnate in coreografie che mischiano Pina Bausch (“1980″) alle esercitazioni SPORTive di massa delle Giovani Italiane. Credono, obbediscono e sculettano: pelose e seduttive, cercano nuovi adepti tra il pubblico imponendo parrucche agli spettatori (immortalati in autoscatti) e distribuendo volantini che interpellano la nostra coscienza: “Vota Trans”.
La metamorfosi da Haider a Trans, pur mobilitando un ulteriore armamentario di citazioni e spostando il tono verso il radical-pop (dalla polka alla Mina, da Elfie a Selfie), non appare per nulla pretestuoso: non è una facciata posticcia imposta al testo, ma il ponte per accedervi da un ulteriore ingresso. Senza rinunciare alla denuncia, con questa scelta registica lo spettacolo guadagna in concretezza, rafforzando il dialogo con il presente. A proposito: che ci dice il presente? Ad esempio, ci parla di chiusura di TRANSiti e frontiere (Austria, gennaio 2016); o ci conduce, esausti, a un pallido e assorto legiferare sui diritti civili (Italia, gennaio 2016). Quello che abbiamo sentito era davvero un “addio”?
Questo “Delirio” sembra confermare come, per Andrea Adriatico, fare teatro sia più uno strumento di precis(az)ione che un medium per pur nobili evocazioni estetiche, con una coerenza che non s’inginocchia alla tentazione della semplificazione a tutti i costi. In spettacoli come questo, il testo poggia sullo spettatore tutto il suo dolce peso. Ponderoso, a volte: ma convengono appigli robusti, quando si viene travolti dalla massa.
Difficile da immaginare? A questo proposito ci viene incontro lo spettacolo di Andrea Adriatico Delirio di una Trans populista, andato nuovamente in scena ai Teatri di Vita (dopo le rappresentazioni d’esordio di 2 anni fa) dal 13 al 17 Gennaio, dove una formidabile Eva Robin’s si diletta a fomentare le masse con discorsi pseudo-dittatoriali e dal sapore assurdo (visto che le varie frasi oltre ad essere sconnesse, sembrano contraddirsi fra loro).
Per quanto al discorso surreale si accompagni una scenografia molto essenziale (pochi blocchi di paglia a sostituirsi a una pedana e a delle panche, in una sala svuotata da poltrone), siamo decisamente lungi dalle drammaturgie di Beckett a cui l’autore in passato si è più volte ispirato, lavorando con Eva Robin’s al proprio fianco. L’autrice da cui questa pièce ha tratto ispirazione è stavolta il premio Nobel per la letteratura del 2004, Elfriede Jelinek, a cui il regista ha dedicato un intero trittico di cui Delirio di una trans populista costituisce la prima delle rappresentazioni (a seguire Jakie e le altre e Un pezzo per sport).
“Parole, parole, parole”… non è solo una delle canzoni in cui tre adorabili e barbute fanciulle (Saverio Peschechera, Alberto Sarti e Stefano Toffanin in stile Conchita Wurst, la cantante trans austriaca divenuta fenomeno mediatico mondiale) si esibiscono fra il pubblico, ma la sostanza concreta dalla pièce: L’addio. La giornata di delirio di un leader populista, pubblicato nel 2005, è un testo con cui la Jelinek denuncia, attraverso un collage realizzato con frasi tratte dalla campagna promozionale di Haider, il neonazista austriaco morto alcuni anni fa, restituendo la sardonica e contradditoria immagine di un leader totalmente ebbro del proprio potere.
Il testo di riadattamento è naturalmente un ulteriore taglio sulla sequenza delirante, finalizzato ad una pièce di 50 minuti complessivi, in cui la voce dal vivo di Eva Robin’s è intervallata alla sua registrazione fuori campo, oltre che da momenti di danza ad opera delle tre giovani (e qui non manca la citazione a Pina Bausch, cui è stato del resto dedicato il secondo spettacolo della trilogia).
Chi sono le barbute donzellette? Ma naturalmente i “piccoli”, a cui il leader del pamphlet originario si rivolge (ricordiamo a questo proposito la formula di “partito dei ragazzi di Haider”, nata dalle controversie legate al presunto orientamento sessuale del politico). Possiamo osservarle totalmente omologate con le loro gonne nere, camicie bianche e scarpe comode, nell’atto di cimentarsi in essenziali movimenti in serie, che uniti alla voce femminile e disturbata, che conta fino a quattro fuori campo, ci ricordano gli esercizi imposti alle “belle donne” dell’Italia fascista a inizio ‘900.
Dietro al buffo si fa spazio un quadro inquietante, un po’ come le parole della leader trans (spogliatasi dagli iniziali abiti maschili con parrucca) che ora annuncia: ”loro sono molti… molti di più, ma noi, NOI SIAMO TUTTI”.
E nessuno fra il pubblico potrà sottrarsi al gioco dei tutti quando le tre donzelle, ora in camicia da notte, iniziano a farsi selfie con spettatori a cui fanno indossare parrucche simili alle loro.
Un gesto grottesco dal duplice sapore: estremamente soffocante se colto come l’obbligo (nel gioco della provocazione) ad omologarsi ai tutti, ma allo stesso tempo, come il regista suggerisce, una forma di invito allo spettatore a mettersi nei panni altrui.
Uno spettacolo effervescente e ironico, la cui intenzione può risultare poco chiara in un primo momento, ma che prenderà presto la forma di un grande schiaffo in faccia, che porta il peso dell’improba ipocrisia dei “tutti”, in un 2016 in cui si grida all’uguaglianza, ma molta gente continua a pagare caro il lusso di essere se stessa.
Dalla collaborazione con il Festival Focus Jelinek,Teatri di Vita di Bologna ha prodotto questo spettacolo incentrato sulla voce acuta e pungente, mai ovvia, della scrittrice austriaca premio Nobel 2004. Una donna dotata decisamente di una personalità molto personale, ferrea nel contrastare con le proprie parole – che sostiene siano l’unica arma in nostro possesso – le contraddizioni della società austriaca contemporanea. I suoi romanzi, alcuni adattati per il teatro, sono una logorroica denuncia ed una ribellione contro la prevaricazione maschile sulle donne ed una presa di posizione cosciente circa i temi portanti della cultura politica di sinistra.
Andrea Adriatico ha effettuato un’operazione assai arguta con questa messa in scena, mettendo a confronto le parole deliranti del leader austriaco Jorg Haider – il più carismatico personaggio politico della destra radicale austriaca, sul quale a seguito della sua morte iniziarono a susseguirsi voci circa una sua presunta omosessualità – con il pensiero reazionario e femminista della Jelinek. Ne esce una sagace presa in giro dove ad Eva Robbin’s è affidata la parte del leader reazionario in computo completo nero maschile, arrampicata su di una delle grosse balle di fieno sparpagliate per il palcoscenico. A corrente alternata con una voce fuori campo, tiene il suo comizio al grido di “Vota trans!” in un profluvio di frasi e parole inneggianti al pensiero antifascista, anti-giornalista, femminista. Sotto di lei/lui tre barbute, pelose e muscolose giovani fasciste in divisa, eseguono a ripetizione esercizi ginnico-militari con dovizia ed impegno. Sul fondale uno schermo proietta le frasi di un discorso amoroso e rabbioso al tempo stesso, rivolto al presente dell’orrore quotidiano in cui viviamo.
Quando, però, dalla regia passano in varia sequenza i successi di Mina, Gloria Gaynor e Concita Wurst tutto cambia: le nostre giovani fasciste trasformatesi in drag-queen, imperversano tra il pubblico, danzando e coinvolgendolo ed affibbiando di quando in quando una parrucca dalle lunghe chiome indifferentemente a spettatori o spettatrici. Selfie che si sprecano. Eva/Haider, stufa di starsene sul covone (“ … a nessuno viene veramente in mente di ribellarsi, un’impresa senza speranze; perlopiù diciamo qualcosa di molto semplice: da grandi altezze però suona diversamente…”) si s-veste de i panni del dittatore indossando una sottoveste luccicante e scende tra la folla insieme alle sue girls, coreografando un trenino fatto di battimani, movimenti di fianchi ed ammiccamenti vari. Abbiamo così assistito alla campagna elettorale più fuori dal comune senso del pudore, in un continuo in and out, ed in odore di gay-pride.
“IA vigilo sul Paese e su questo portone” e noi ce ne possiamo andare a casa divertiti e sereni.
Elaborando gli stupendi testi creati dal premio Nobel 2004 Elfriede Jelinek, pregni di ossimoro storico e contemporaneo, Andrea Adriatico consegna alla strabordante Eva Robin’s una macchina del tempo dove galoppa tutta la folle ipnosi della trasformazione da “democrazia” a imposizione.
Siamo molti, siamo tutto, gli altri non sono che la maggioranza: per la “dittatrice Trans”, la trasformazione è tanto palese quanto invisibile. Anche perché “a nessuno viene veramente in mente di ribellarsi, un’impresa senza speranze, perlopiù diciamo qualcosa di molto semplice, da grandi altezze però suona diversamente…”
“Vota Trans!”, dunque. Con forcone o senza, oppure con ginnastica e mise da burlesca quanto ibrida icona nazionale della giovinezza.
Qui è il tutto perché è il contrario di tutto: ovvero, il populismo. Brechtiani i testi e l’approccio, come da “stile elaborato” della Jelinek, il rimando dal germanico all’italico tempo passato del futuro è futuristicamente rimarcato dalle scritte sui muri: in stampato carattere mussoliniano. Noi, come “a noi” e il “credere” (e obbedire), per assioma, troneggiano sul wall come sul wallpaper da computer. Così come la dittatrice troneggia sulla balla di fieno incorporata a tranello d’epopea ginnica e rurale.
La voce manda istruzioni, scuola politica del manipolo e della centuria, ed è sempre rimandata ad uso della transdittatrice dal fascino nazicomunista. Impervi, passato e futuro si fondono in colore dadaista, ché la poesia rimane casualmente allucinata dietro la scena, mentre quella terrena si sgrana e si autocelebra in ballo-disco condito dai selfie del presente.
Torna in mente il perduto moto delle stroncate libertà: nella Berlino anni ’20 del XX secolo, in uno scorcio pauroso d’anni ’10 del XXI.
Ribellandosi all’uniforme? Forse. Ma per rimanerne intrappolati. A meno di liberarsene… Uniforme da figlie della lupa e piccole italiane che braccano l’epopea femminile di un mondo senza eccezioni.
Ma l’eccezione è là dove meno te lo aspetti, e potrebbe conquistare il mondo o per lo meno fuggire o scomparire. Lo si capisce anche nel finale, laddove ci si rechi attenti a teatro fino all’ultimo muoversi dello show.
Critica al populismo, ma ancor più al totalitarismo, i testi della Jelinek volano dunque a forcone come a falce, a tacco a spillo come a parrucca. Catartico e cassandrico, off-limits e on-limits, il nucleo del tutto può portare al suo stesso nocciolo: cioè il nulla del vuoto populista avviluppato a ipnosi dello slogan filosofico.
A Palermo, non può essere più azzeccato l’ambiente teatrale e la scena per Delirio di una TRANS populista. Il TMO, Teatro Mediterraneo Occupato, è la manifestazione in Conca d’Oro dell’”off”dal seme a terra grata. In cemento e ferro, si capisce.
Teatro-off, dunque, che laggiù è spesso il miglior teatro. Laggiù, in fondo a quella via che poco dopo porterà a Via Castellana Bandiera nella Palermo postindustriale abbandonata alla luce di se stessa. Siamo nell’ex-Fiera del Mediterraneo, Cattedrale vuota di un vuoto che esiste per essere riempito dal raccolto più raro e dunque più caro, perché senza prezzo.
Chiaroscurato e immenso, lo spazio del TMO ti accoglie con la sensazione che dal nulla possa spuntare Fo come Strehler, Lunari come Rossi, De Filippo come Bene. Densa l’atmosfera di sperimentazione, si dipana all’interno di un’architettura del post post-industriale ulteriormente postindstrializzata.
Da qualche tempo esiste anche la scuola di teatro del TMO. E ci incontri, quale docente fondamentale, uno dei più certi e raffinati teatranti palermitani, Claudio Collovà.
Quel posto, quel prima e dopo, quella scena tanto concretamente urbana quanto fantasticamente teorica, danno la netta percezione d’esser già luogo da non perdere. Persino senza uno spettacolo da vedere. Assolutamente, con uno spettacolo del “tutto assoluto” da non perdere.
Lo spettacolo è un comizio ispirato al leader politico austriaco, xenofobo, Jörg Haider attraverso le parole del premio Nobel 2004 Elfriede Jelinek, scrittrice e drammaturga austriaca definita “la Nobel fastidiosa”, autrice de “La Pianista” da cui è stato tratto l’ononimo film con Isabel Huppert, premiato nel 2001 al Festival di Cannes.
Ecco quindi che il delirante addio di un leader diventa quasi un discorso d’amore, benché totalitario e assolutista. Ma qui le parole, affidate alla trans Eva Robin’s, acquistano un valore diverso: perché ognuno, dal proprio punto di vista, sembra avere in mano la verità assoluta del bene e del male. E sicuramente questo fa pensare, oltre che spaventare.
Seppur argomento sempre attuale, la messa in scena di Teatri di Vita risulta però a tratti faticosa. La maggior parte delle parole sono affidate alla voce registrata e a proiezioni video. Divertenti, nel loro patetico e ricercato stile “trash”, gli inserti musicali danzati dalle tre veline barbute che, dall’entrata in scena vestite da collegiali, si trasformeranno in improbabili femmes fatales che faranno indossare parrucche al pubblico maschile nella disperata ricerca di essere “tutti un unico tutto”.
E’ Eva Robin’s colei che incarna le parole della scrittrice con sferzanti toni propagandistici. “A nessuno viene veramente in mente di ribellarsi, un’impresa senza speranze”, parole amare che riecheggiano nel delirante dibattito tra una leader transgender e il suo alter ego, camuffato da voce fuoricampo trasmessa attraverso degli altoparlanti. Il messaggio è forte e chiaro: bisogna lottare per ciò che siamo ed imporci attraverso l’uso della parola, e non essere schiacciati dalle imposizioni della società, che tende a limarci secondo un modello convenzionale, rivendicando il diritto di essere se stessi. Ma non è semplice prendere coscienza di ciò se non attraverso l’utilizzo della parola, che spesso può rivelarsi un’arma a doppio taglio.
L’interpretazione di Eva, stile leadership totalitarista, si pone ai limiti dell’assurdo. L’ironico corteo d’entrata ti trasporta in un universo delirante guidato dalle riflessioni spasmodiche di una leader che non esita a comandare a bacchetta i suoi seguaci, ovvero uomini vestiti da scolarette assorti in un completo mutismo, apparentemente in stato catatonico, che eseguono esercizi ginnici in segno di sottomissione. Le scene sono intervallate da danze e canti dalle “tran(s)colarette” che, cercando il diretto coinvolgimento del pubblico, mutano la tensione della scena.
L’ambientazione è simbolicamente rurale, fieno disperso sulla scena, palcoscenico assente, tutto ciò ti permette di entrare in stretto contatto con gli attori. Gli oggetti di scena, non a caso utensili da lavoro campestre, richiamano una forte atmosfera politico-proletaria. Continue invasioni tra le file del pubblico attuate dai seguaci della leader, spezzano il dialogo dominante e pongono riflessioni sulle tematiche centrali dello spettacolo sfruttando l’interazione tra attore-spettatore. La musica ben studiata e calibrata si intreccia col carattere discorsivo della performance con effetti a volte stranianti come era solito utilizzare, anche con altri mezzi, il drammaturgo e regista tedesco Bertolt Brecht nel teatro AGIT-PROP (teatro di propaganda politica).
Ciò che emerge, è la messa a nudo dell’animo umano, la rivendicazione del proprio diritto letteralmente spogliato dal pregiudizio e represso nello strato più profondo della psiche umana. Bisogna prendere partito e dare adito alla voce interiore rivelando la nostra vera natura. “Vota trans, affidabili come la morte”.
Sabato 18 Novembre 2017 presso Teatri di Vita, finalmente, sono riuscita a godere della visione di Delirio di una trans populista, messa in scena diretta da Andrea Adriatico e interpretata da Eva Robin’s. Dico finalmente perché lo spettacolo approda per la prima volta sul palco nel giugno del 2013 al Festival perAspera ed è da quel momento che ha suscitato in me molta curiosità e interesse, che hanno dovuto purtroppo aspettare quattro anni per essere soddisfatti. Il titolo Delirio di una trans populista è già di per se molto accattivante e ricordo di aver pensato: “Se il titolo è questo immagino lo spettacolo!”.
Durante gli studi universitari, mi sono imbattuta nel libro curato da Stefano Casi e intitolato Non io nei giorni felici. Beckett, Adriatico e il teatro del desiderio, che mi ha fatto conoscere ed amare la figura di questo regista, il suo modo semplice e, al contempo, geniale di reinterpretare Beckett e di approcciarsi al teatro, tanto da far nascere in me il desiderio di assistere a una sua messa in scena. Quale occasione migliore di questa, che coniuga Adriatico con la bellissima e bravissima Eva Robin’s? E che lo spettacolo abbia inizio..
Il pubblico entra nella sala teatrale, dove sono già accese le luci sulla scena, luci calde, semplici, niente di accecante e direzionato, che illuminano in modo uniforme una scenografia quasi disadorna, composta da un fondale nero e da fieno, sia sparso a terra, sia unito in balle, le quali fungeranno da palco dell’intero delirio. La voce fuori campo della trans populista, le cui parole vengono proiettate sullo sfondo, da inizio allo show. E al grido “Noi balliamo la polka!”, sulle note di questa musica, fa la sua comparsa Eva Robin’s, vestita da uomo, con giacca e cravatta, e con forcone e falce in mano. Al suo seguito “folle sparute (solo tre) di ardenti fanciulle barbute”1, che, per tutta la durata dello spettacolo, sono l’elemento disturbante, che distolgono l’attenzione dal delirante monologo-comizio del politico: prima eseguono esercizi ginnici, guidati da una voce di sottofondo che scandisce il tempo, ricordando i piccoli Balilla; obbedendo agli ordini, ballano passando tra il pubblico; si cambiano d’abito in scena; in fine, passano tra gli spettatori, mettendo parrucche e scattando selfie. Tutto questo mentre il deliro è in atto, mentre imperversa il soliloquio di Eva Robin’s, che, in piedi sulle balle di fieno, interpreta il testo intervallata dalla sua voce registrata, la quale rafforza i concetti e li espone con estrema durezza. Inizia moderatamente, con frasi e discorsi assennati, a difesa delle minoranze, “mai più solitudine, mai più sentirsi estranei” dice; poi prende il via un graduale vaneggiamento, inebriata di potere, “Vedete? Siamo proprio inoffensivi quando comandiamo, l’importante è comandare!”, giocando con le parole molti, tanti, tutti, “i molti non sono poi così tanti”, “noi siamo tutti!”; grida “Io sono trans”, si sveste rimanendo in sottana e si toglie la parrucca sciogliendo i capelli; fino a giungere al suo picco massimo di delirio rivolgendosi a se stessa non più con io, ma con ia, urlando “Piccoli sono IA”, e queste due lettere appaiono grandi sullo sfondo e lei le richiama con il forcone in mano poggiato a terra e le gambe aperte. E sulle note iniziali della Eva’s polka, il corteo delle fanciulle barbute con il suo leader lasciano la sala come sono entrate e tutto finisce.
Lo spettacolo, durato solo 40 minuti, rimane aperto a diversi interpretazioni: può essere la prova di un comizio politico; o un soliloquio, dove le due parti del politico, quella razionale e giusta animata da buoni propositi lascia man mano il posto a quella accecata dal potere che rinnega i suoi iniziali ideali; oppure semplicemente una bella messa in scena, fine a se stessa, solamente estetica, senza troppi messaggi. È proprio questo, la possibilità di vedere, metterci del proprio, di vedere e percepire ognuno qualcosa di diverso, che eleva maggiormente questa rappresentazione ad arte.
Il testo è tratto da un pezzo teatrale di Elfriede Jelinek, scrittrice austriaca e premio Nobel per la Letteratura nel 2004, dal titolo Addio. La giornata di delirio di una leader populista, che mette insieme frasi del politico neonazista Jörg Haider, il quale ha basato la sua campagna sull’odio. Adriatico, riadattando il testo, riesce a regalarci un capovolgimento inaspettato della pièce, trasformando il leader omofobo e xenofobo in transessuale, e quindi non più rivolto alle masse, ma agli emarginati, ai pochi. Eva Robin’s interpreta il tutto magistralmente: pur compiendo dei piccoli movimenti, dei piccoli gesti, con la sua espressività facciale e vocale, riesce a canalizzare l’attenzione esclusivamente su di se, nonostante le tre ragazze barbute, molto più dinamiche e “invasive”, che interagiscono con il pubblico e lo disturbano. Parte del plauso va a Teatri di Vita che ha prodotto e creduto in questo progetto.
Se vi capita non lasciatevi scappare la visione di questo Delirio, ne vale davvero la pena.
1 cit. https://www.teatridivita.it/15-16/portfolio-view/delirio-di-una-trans-populista-3/