Salvo, o della santa voglia

Il buio assoluto, squarciato da due raggi di luce e da macchie di un blu forte. Due proiezioni di giovani uomini nudi col membro in erezione. Una panchina circolare da giardino al centro dello spazio, un bancone da bar verso il pubblico, un televisore con lo schermo fisso su un blu altrettanto intenso e misterioso. Due figure inquietanti, nere, avvolte in pesanti abiti ottocenteschi, col volto cancellato da una specie di passamontagna bianco, che richiama anche uno chador. Siamo nella casa di Bernarda Alba, il marito è morto da poco e la vedova imporrà alle figlie e a tutte le donne un lutto eterno. Il testo di Garcia Lorca è spogliato di ogni narratività: diventa un circolo senza scatti né sviluppo; un viluppo di anime che percorrono il buio in figurazioni circolari attraversando le deboli luci, colorando per un attimo di blu o di parti delle figure maschili proiettate i volti cancellati dal bianco dei cappucci. Un’atmosfera claustrofobica, in cui il folclore spagnolo  sostituito da tenue sottofondo di nostrano liscio.
Il circolo, alla fine, si romperà, in una sovrapposizione di elementi e di sensi. Le figure si tolgono i cappucci, di fronte al pubblico: i volti a poco a poco si rivelano. La musica cede il posto alla parte finale del testo del film Blu di Derek Jarman che è passato per oltre un’ora, nella sua radicale monocromia, senza audio, sullo schermo televisivo: liberarsi dall’immagine prigione dell’anima; ma anche consistere nell’immagine, nel desiderio del sesso, del corpo, sulle note dei Frankie Goes to Hollywood, e su paesaggi proiettati in terra, virati in blu. Il blu infinito, insondabile, che salva. Con riflessi optical della panchina. Un richiamo ad anni di ribellioni e di desideri. Mentre i volti degli interpreti, appena percepibili in una sfilata finale in debole controluce, sono finalmente umani, bellissimi.